Wöchentlich
Online: Donnerstag 19:15 – 21.15
Im Atelier in Berlin Mitte: Freitags 19:15 – 21:15
Die Online – Treffen sind großer Spass, da herrscht eine so nette Stimmung. Die Bilder Galerien von den Treffen, wer mal schauen will: https://www.pinterest.de/buntehunde_berl/
Wenn jemand Lust hat mit einzusteigen, bitte nachfragen. Und keine Angst vor dem Technischen! Das hat bis jetzt noch jeder hinbekommen. Pro Sitzung 12,50 €. (2015-23)
Live im Atelier Berlin Mitte
Bilder mitbringen und besprechen, hier an seinen Projekten arbeiten oder gemeinsam Zeichnen, Malen und sich Anregungen holen. Eure Ziele werden für die Kunstkurse besprochen und dann über Vorschläge und Aufgaben erreicht.
6er Karte: 100 €, Gültig 3 Monate ab Ausstellungsdatum. Ermäßigte Sechserkarte für Menschen in der Ausbildung, Studenten und Leute die finanziell wirklich knapp sind: 50 €. Bitte anfragen.
Erstes Halbjahr 2024 Kurse bei den Bunten Hunden.
Für mehr Info bitte runterscrollen oder eine email schreiben: buntehunde_berlin@gmx.de
Collage – Bild, Schere, Papier / 11/12 Mai 2024 / mit Jan Brokof / Berlin, Atelier
Holzschnitt / 13/14. April / mit Jan Brokof / Atelier Berlin /
Zeichnen in der Stadt 1 Tag Berlin, 1 Tag Potsdam. 15 / 16. 6 / wo? Draußen…. mit Henrik Schrat
Sommer:
vermutlich 22 – 25. Juli Teenager / Graffiti Workshop (erste Ferienwoche)
25 – 28. Juli Waldworkshop / Kelbra/Kyffhäuser
Preise:
Online Workshops 130s € Frühbucher 110 € (siehe unten)
Workshop im Atelier 150 € Frühbucher 130 € (siehe unten)
Materialien / Vesper inklusive
Auszubildende/Studis/Bedürftige 70 € pauschal
Waldworkshop 300 € / 275. Vollverpflegung / Material inklusive. (Ermaeßigt: 150)
Krakel und Kraken gehen spazieren.
Narratives Zeichnen / Illustration
Momentan keine Termine
In den beiden Tagen schauen wir uns einen kleinen Text an, und erarbeiten korrespondierende Bilder. Zweitrangig ist, wie „gut“ oder „schlecht“ jemand zeichnen kann. *Dabei ist es sowohl interessant, ein komplexeres inhaltsgeladenes Bild zum Text zu entwickeln, als auch einzelne Erzähleinheiten, also kleine Detailzeichnungen, die miteinander „sprechen“. Wir schauen Beispiele an, sie sind hilfreich, um die Bild – Text Beziehung in ihrer möglichen Vielfalt zu verstehen.
Ihr bringt Eure Lieblings – Bilderbücher und Illustrationen mit, immer cool, die zusammen anzuschauen. Letztlich vermeide ich aber zu viel Illustrationstheorie – das erzählt sich dann innerhalb der konkreten Arbeit, es ist besser, man springt einfach rein und legt los, und auf dem Weg und in Zwischenbesprechungen werden Ideen und Perspektiven f reflektiert.
Am Anfang lesen wir den Text gemeinsam, und besprechen mögliche Bildideen. Ein kollektive Skizzensammlung, wird angelegt, als genereller Fundus, aus dem sich jeder bedienen kann. Klaue gut und entwickle weiter! Ein kleines „Storyboard“ sollte am Ende des ersten Tages stehen, eventuell schon mal eine „Testzeichnung.“
Von da geht es in die individuelle Umsetzung, was eher an Tag 2 passiert.
Hier wird es dann auch einfach viel um das Malerische und Zeichnerische jenseits der Bedeutung gehen. Technik ist jedem freigestellt, womit man sich am wohlsten fühlt.
Was für ein Text? Ich hab eine kleine Auswahl an erzählerischen ganz-kurz-Texten hier, von denen ich drei vorschlage, (halbe – eine Seite) Bin durchaus auch an Vorschlägen interessiert! Wenn jemand einen eigenen Text machen möcht, auch das geht, aber es hat sich gezeigt, dass in der gemeinsamen Arbeit am gleichen Text tatsächlich der größte Gewinn und Spass steckt.
Interesse an einem längeren Illustrations – Workshop? *Ich würde gern mal einen (online) mehrteiligen Illustrations- Workshop anbieten, der die Zeichnungen dann (anschließend an oben angerissenen Prozess) noch in den Text einbettet, (wir arbeiten mit einem open-source Programm, in das ich einführe, das sich jeder herunterladen kann) und wir mit einem „druckfertigen“ Heft enden. Gefühlt werden das 6 Samstag Nachmittage, (Herbst?) Wen soetwas interessiert, bitte mal PIEP sagen.
Abbildungen aus den Grimm – Büchern 2020 – 22
(www.grimmschrat.de), Dem Insel-Buch „Belinde“
Und der Graphic Novel „Wild things are going to happen“
Alle Zeichnungen: (c) Henrik Schrat
Holzschnitt – Schneid, Reiß, Ritz.
Workshop mit Jan Brokof
13/14 April 2024, Berlin Atelier
Der Workshop führt vom Motiv bis zum Druck.
Der erste Tag wird mit einem Mini – Holzschnitt starten, der rasch umgesetzt und gedruckt wird, um das Verständnis für Material, Farbreduktion und Prozess zu bekommen oder aufzufrischen.
Von dort geht es in die Umwandlung eines Motives von einer Idee in eine schneidbare Vorlage.
Gut wäre, wenn jeder Teilnehmer mit einigen Motivideen ankommt. Es mangelt zwar nicht an Inspiration und Vorlagen im Atelier, aber wenn an der Motivsuche zu viel Zeit verloren geht, ist das immer schade. Mitgebrachte Motive werden gemeinsam besprochen, wie man sie angehen könnte, Strukturen, Richtungen, Flächen, Linien. Spannung und Balance. Am ersten Tag wird das erste größere Motiv begonnen zu schneiden. Da die Arbeitsgeschwindigkeiten von Euch meist sehr verschieden sind, können die ersten Probedrucke bereits an Tag 1 geschehen. Meist wird erst an Tag zwei gedruckt. Wichtig ist häufiges andrucken, schauen, in den Andruck hineinzeichnen, weiterschneiden. Wer schnell ist oder besonders in Schwung kann natürlich ein weiteres Motiv schneiden, oder, vielleicht noch viel spannender: Eine zweite Farbplatte schneiden… zum unterdrucken, zum überdrucken… Jan Brokof arbeitet seit vielen Jahren mit Holzschnitt, Farbholzschnitt oder dem zusammen-drucken von Teilschnitten. Auf der Ebene gibt es viel Erfahrung, die gern geteilt wird.
Licht und Schatten Momentan keine Termine. Bitte anfragen.
Den Hell / Dunkel Workshop biete ich wieder an, wir versuchen das mal online. Jeweils 10 – 16:00, mit Mittagspause. Nach so vielen positiven Online-Erfahrungen, sollte auch so ein richtiger Zeichnen – Drill Workshop gehen. Er fokussiert auf malerisches Zeichnen, oder zeichnerisches Malen. Machen wir den Rembrandt. Chiaraoscuro auch genannt.
Wir arbeiten nach ausgeleuchtete Szenarien auf, aber es kann auch gern nach Vorlagen vom Bild gearbeitet werden, oder Portrait. Es gibt einleitende gemeinsame Sessions, bevor das am zweiten Tag auseinander driften kann, und jeder das realisieren kann was für sie oder ihn interessant ist,
Wo ist das Licht hilfreich, um den Raum zu definieren, und wo müssen wir ganz dreist etwas anderes zeichnen, damit das auf dem Blatt funktioniert? Hinschauen ist immer wichtig, aber verstehen was es dann auf dem Bild tut, um so mehr…
Technisch ist Graphit oder Schraffuren möglich, lavierte Tusche ist ein Klassiker für Lichtzeichnungen. Geht auch in Öl und Essig, aber wir wollen eben nach dem Hell/Dunkel schauen, und nicht nach den Farben.
Collage – Bild, Schere, Papier
Workshop mit Jan Brokof.
11/12 Mai 2024, Berlin, Atelier
All die Bilder in den Zeitungen, Magazinen, Heften…. was man mit denen so anstellen kann als Rohmaterial, das ist uferlos. Ein paar der kreativen Techniken, mit denen die gedruckten Dinge sich in Neues verwandeln, probieren wir im Workshop aus. Collage kann sehr spontan sein, Mengen produzieren, aber auch detailverliebt und langsam. Zwischen wilder Arbeit mit dem Material und präzisem Suchen von Details, die ihre Funktion genau dort erfüllen kann jeder seine Persönlichkeit finden.
Wenn, wie in der Collage, mit vorgefundenem Material gearbeitet wird, liegt immer eine interessante Mischung an: einerseits ist die Menge der Möglichkeiten limitiert, man findet NIE exakt den Schnipsel, den man braucht. Andererseits bekommt man unendlich viel Anregung aus der Menge an Material, dass, ungefragt, auf dem Tisch herumliegt, und immer mehr wird, je länger man an der Collage arbeitet.
Das bringt auch unsere Ideen auf ganz andere Wege, als es in der freien Zeichnung oder Malerei der Fall wäre, die Entscheidungen über Form, Farbe und Bedeutung fallen anders. Jan Brokof hat sich seit vielen Jahren auf verschiedene Weise ausführlich mit Collage beschäftigt. Seine komplexen, beschrifteten Schränke mit Schubladen, die Schnipsel zu 10000enden enthalten sind Legende…
Radierung
Ätzradierung auf Aluminium.
Momentan keine Termine. Bitte anfragen.
orzeichnung, technische Umsetzung, Druck.
Wir beginnen mit einer kleinen Einführung in die Technik, d.h. jeder macht eine ganz kleine Radierung, um ein Gefühl zu bekommen, was geht, und was nicht.
Vorbereitet sind mit Asphaltlack beschichtete Aluminiumplatten, 5x 10, 10 x 15 und 15 x 20 cm.
Auch hier wäre gut, wenn jeder Teilnehmer mit einigen Motivideen kommt. Wenn an der Motivsuche zu viel Zeit verloren geht, ist das immer schade. Da die Arbeitsgeschwindigkeiten von Euch meist sehr verschieden sind, können die Probedrucke bereits an Tag 1 geschehen.
Ich empfehle durchaus 2 -3 Ätzvorgänge, wo Linien vertieft und zusammenhängende Dunkelheiten gesetzt werden. Allerdings ist es ratsam, das meiste im ersten Radiervorgang zu erwischen, weil die Sichtbarkeit im Arbeiten – helle Linien im dunklen Grunde – dort am höchsten ist. Später muss man echt mitdenken…. Das ist an der STelle nicht so einfach wie Kaltnadel.
Wer schon mit mir gearbeitet hat weiß: Ich bin kein Technik – Nerd. Wer einen technisch orientierten Workshop machen will, da empfehle ich zu einer Radierwerkstatt zu gehen, die können das besser. Ich fokusiere auf die Grafik, wie entsteht eine dichte, tragende Form, wo braucht es Struktur, wo Linien, und was könnte man für herrlichen Unsinn mit der Säure auf der Platte anstellen… das kann schon auch mal wild sein, vieles ist nicht genau kalkulierbar – die Wärmeveränderung der Säure beim Ätzen beispielsweise, oft entstehen Dinge, die so nicht geplant waren. Von dort dann weiterzugehen, dass ist spannend. Ich bin der Mann für die Grafik, nicht für die Technik.
Sommerkurs Wald 2024
25-28.07.2024 in Kelbra am Kyffhäuser / Südharz
Auch wenn das spannend war, den Kurs letztes Jahr gleich zweimal zu geben, ich schaff das einfach zeitlich nicht. Bin danach jedesmal physisch und psychisch mehr oder weniger tot, aber es ist mein Lieblingskurs. Anreise Donnerstag Abend oder Freitag früh. Wir legen Freitag, 11:00 etwa los, und machen Sonntag 13:00 Schlussbesprechung. Nachdem 2023 ich grauenhafte Acrylfarbe gekauft hatte („Diese Beutelschneiderei mach ich nicht mit!! Nicht mit mir! Einfache Farbe reicht auch! (((-;;;; ) und es dann genau anfing zu regnen, als wir unsere Zeichenwanderung beginnen wollten, würde ich, man verzeihe mir, das ganze gern in 2024 nochmal versuchen. Zudem ich ein paar traumhafte Orte entdeckt habe, auf der Südseite des Kyffhäuser.
Den Kurs gibt’s jetzt schon lang jeden Sommer, Bilder vom Kurs in der Galerie. Romantischer wird’s nicht: ein stillgelegter Steinbruch und zwei Hütten im Wald. Wenn das Wetter mitspielt ist das der Traum schlechthin. Naturschutzgebiet mit alten Buchenwäldern, unsere kleine Lichtung. (Das mit dem Lagerfeuer ist stark wetterabhängig, so trocken wie es grad ist, geht das leider nicht mitten im Wald) Ich sollte den Kurs doch eher als spirituellen Retreat vermarkten wurde mir am Ende nahegelegt. Wir waren erschöpft aber ziemlich glücksbenebelt davon, 4 Tage im Wald rumzuhängen und zu malen und zu zeichnen. Mit Wahnsinnsergebnissen…
Kunst? Ach ja, da war doch noch was. Vom Detail der Pflanze über die Mitteldistanz zur Landschaft ist die Entwicklung des Workshops. Ein gezeichnetes oder gemaltes Waldinneres oder ein Blick ins Tal ist natürlich unschlagbar. Ich persönlich mag Details aus der Natur in Feder gezeichnet. Ein Pilz und ein Sück Holz oder sowas… die Felsen am Steinbruch. Detail im Gegensatz zum großen Ganzen. Ein Plan für diesmal ist, einen kleinen Zeichen – Spaziergang über den Kyffhäuser zu machen, und dabei Reiseskizzen zu erstellen. Das können wir besprechen.
Ihr könnt auch Themen mitbringen, und den Ort nutzen um dran zu arbeiten.
Wenn sich eine Schlechtwetterfront abzeichnet, wird der Kurs kurzfristig gestrichen, Anzahlungen gibt’s zurück. Funktioniert nur bei halbwegs gutem Wetter.
Wichtig:
Das ist sehr rustikal, nur für Leute, die das mögen! Wasser von der Pumpe, Klohütte im Wald.
Kursgebühr Frühbucher 275 (bis Ende Juni) dann 300 €, inklusive Essen (Frühstück, Vesper, Lagerfeuer / Grillware).
(Das hat sich als das Günstigste erwiesen, das der Kurs bissel teurer ist, ich dafür mit dem Auto das ganze Essen hole und auf die Hütte bringe)
Es gibt unten im Ort (15-20 min zu Fuß) günstige Pensionen.
Oder Zelten auf dem Grundstück (kostnix, aber keine Dusche, kein WC…)
Für mehr Information bitte email.
Akt und Figur –
Momentan keine Termine. Bei Interesse bitte nachfragen, dann setzen wir was auf.
Arbeit mit Aktmodell.
Kurze und lange Posen.
Es gibt wieder einen Aktkurs. Der Königsweg des Zeichnen. Für Anfänger und für die Auskenner gleichermaßen interessant. Intensives Erleben, Intensives Lernen. Wer es wirklich wissen will, der ist hier richtig.
Jahrelang hab ich selbst wie ein Besessener Stunden um Stunden Akt gezeichnet. Proportionen & Anatomie spielen eine zentrale Rolle. Ich seh das so: Proportion ist ein muss, Anatomie ein kann. Und dann ist es Schule des Sehens und Zeichnens, jenseits des Akts.
Wir beschäftigen uns mit Schraffuren, Linien, Überschneidungen, Modulation und mit Raum.
Zeichnen und Malen von Figuren in allen Kontexten wird danach einfacher werden, wenn man weiß was unter der Kleidung passiert.
Das ist eine weites Land das sich eröffnet, aufregend und bringt einen in neue Welten.
Und natürlich hat das auch eine philosophische Dimension, die Betrachtung eines nackten Menschen. Mich haut das immer wieder um.
Achtung: Es fällt ein zusätzliches Modellgeld an, je nach Teilnehmerzahl ca. 30 Euro.
Was Hand und Fuß hat
Momentan keine Termine. Bei Interesse bitte nachfragen, dann setzen wir was auf.
Hand – Fuß – Akt. Zeichnen. Aktzeichenkurs mit Fokus-vorschlag.
Ich wars nicht! Nein, die Idee ist nicht von mir, ich schiebe die Verantwortung von mir.
Eine großartige Idee!
Sie ist beim letzten Aktkurs entstanden: Oft, wenn’s beim Aktzeichnen an Hände und Füße geht, wird’s schwierig. Da wird der Akt gern mal auf einen Torso reduziert… Dabei sind Hände und Füße wunderbar: Elegant, formal eindrücklich, sie sind Skulpturen für sich. Und Ausdrucksstark!
In diesem Kurs nehmen wir das ernst. Wir schauen uns Hände und Füße genauer an. Wenn man die grundlegenden Formen einmal verstanden hat, wird’s wirklich leicht. Mit einigen Vereinfachungen und Abstraktionen ist der Weg dorthin machbar. Wie sind die Volumina aus denen Hand und Fuß gemacht ist, welche Bewegungen stecken in den Händen.
Was ich noch sagen muss (gilt immer, aber hier vielleicht besonders): Ich freu mich an unspektakulärem, konventionellem Zeichnen, das sich nur als bildnerisches Denkwerkzeug versteht. Aber bitteschön, mindestens genauso freu ich mich an individuellen, wilden, naiven, verqueren und was weiß ich für Stilen! Linie, Struktur, Schraffur, Aufteilung. Die Anatomie mal Anatomie sein lassen, und sich ums Zeichnen kümmern. Es sind ja schließlich Bilder, die da entstehen, und jeder hat was anderes auf der Pfanne. –
Da wir einmal ein Modell haben für den Kurs, das stille sitzen muss, kann man sich von den Händen auch weiterhangeln zu den Armen und zum Körper…
Wir werden das etwas flexibel spielen, aber den zentalen Fokus auf Details, auf Hände und Füße legen. Gern kann man auch ein Portrait machen.
Achtung: Es fällt zusätzlich Modellgeld an, je nach Teilnehmerzahl aber maximal 30 Euro.
Summer in the City – draußen zeichnen. Berlin / Potsdam
15 / 16.06 Juni Ein Tag Potsdam, ein Tag Berlin. / Mit Henrik Schrat
Architektur Park Atmosphäre
Mein Atelier liegt mitten in Berlin, direkt an der Museumsinsel. Gorkitheater, Unter den Linden, Bodemuseum, Deutsches Historisches Museum, Friedrichstrasse: alles nur etwa 5 Minuten entfernt. Von dieser Friedrichstrasse ist man eben auch in 30 Minuten in Potsdam, und dort hätten wir einiges zu bieten. Muss es Sanssouci sein? Wohl schon. Der Workshop fokussiert eher auf eine klassische Sicht, Skultpuren die zwischen Bäumen oder vor Museen herumstehen oder in Foyers herumlungern und so weiter…
Wir gehen skizieren und zeichnen, mit verschiedenen Zeitrahmen, von schnellen Skizzen zu detailreicheren Arbeiten. Zwischendurch treffen wir uns im Atelier, mit einem Kaffetopf in der Hand, und schauen an, was da entstanden ist und besprechen es. Wie üblich gebe ich dabei ein paar Arbeitsrahmen und Aufgabenstellungen mit rein, die dem ganzen eine Struktur vorschlagen.
Eine Reihe von Zeichnungen, die Atmosphäre und architektonische Umgebung einfangen würde ich für das ideale Ergebnis halten. Typische Details, Momentaufnahmen, Architektur, gemeinsam mit ikonischen Bildern mit Wiedererkennungswert könnten eine Serie ergeben. Herumlaufen, sammeln, sichten, optimieren, ausarbeiten.
Ein Reiseveranstalter will ich zwar nicht werden, und Ihr seid ja schließlich erwachsen, aber ein paar Vorschläge fürs Rahmenprogramm werde ich diesmal mit auflegen. Passt ja auch zur Idee, Berlin ‚einzufangen‘.
Ob wir uns in dem Rahmen an die „Zeit“ halten können, Samstag pünktlich 16:00 „Schluss“ zu machen, wage ich mal zu bezweifeln. Samstag Potsdam, Sonntag Berlin.
Nur Fliegen ist schöner 11/12.01.2019
Malen für das Neue Jahr. Was darf’s denn werden. Das ist der Wilde unter meinen Kursen. Es können gern größere Bildformate sein, und viel Farbe darf’s auch sein. Komposition ist technisch gesehen der Hauptfokus, das Ausbalancieren von Stil und Anspruch, wir gehen ziemlich weit rein ins Künstlerische und versuchen uns mal nicht von Details aufhalten zu lassen. Mal ein Bild knüllen und einfach ein Neues anfangen. Lustigerweise steigen wir in den ersten zwei Stunden mit ein paar konkret getakteten ‚Malaufgaben‘ ein, was ich sonst ja eher selten mache, und daraus dürfte sich für jeden ein Projekt entwickeln – Wenn man nicht schon eines in der Tasche mitbringt… Freie Malerei oder auch Zeichnung, die Freiheit ist die Hauptsache… Zarte Pinselhalter, sprunghafte Farbtupfer, sinnliche Malschweine oder korrekte Linien — Tiefes Pariserblau, duftendes Lachsfarben, fragiles Blassgrün und strahlendes Zitronengelb oder anständiges Schwarz. Ob gegenständliche Malerei oder Abstraktes, hier ist nichts vorgegeben. Der Geschmack von Freiheit. Eientlich noch schöner als Fliegen. Mehr kann ich da auch nicht sagen. Worüber man nicht sprechen kann, das muss man malen. Frei nach Wittgenstein.
…
Wolkenwald
Landschaft & Architektur
Farbe. Aquarell, Acryl, Öl.
Landschaften, ob Stadt oder Natur, sind meist mehr als nur Landschaften, sie sind Metapher von Sehnüchte, Träume und Vorstellungen. Ob es eine dunkle Gasse bei Gewitter, ein Sonnenstrand oder eine Phantasielandschaft ist: Womit wir das Bild persönlich aufladen, treibt sein Entstehen voran und begeistert den Betrachter. Es gibt immer eine ‚zweite Schicht‘ der Bedeutung, jenseits des Dargestellten. Die wollen wir anzapfen, und versuchen sie mit dem Malerischen in Verbindung zu bringen.
Ausgangspunkt in diesem Workshop kann ein Motiv aus der Erinnerung sein, ein Foto, eine Geschichte, eine Vorstellung. Andere Gemälde. Die Kunstgeschichte ist gepflastert mit Ideengebern… Bringt mit bringt mit! Das begeistert mich und die anderen Kursteilnehmer immer, wenn Bücher und Bilder und Ideen aus Koffern, Taschen und Rucksäcken purzeln! Es gibt hier natürlich ein dicke Mappe an Vorlagen, die als Ausgangspunkt für die malerische Reise dienen können. Ich unterstütze!
Der Einfluss, den der malerische Anteil an der Enwicklung des Motivs hat, ist spannend. Vielleicht würde ein grünes Hausdach oder ein roter Baum der Komposition gut bekommen? Wird alles düster oder eher überlichtet?
Wir machen als Einstieg ein paar Übungen dazu, das ist immer vergnüglich und bringt die Ideen und bildnerische Vorstellungskraft in Schwung. Es wird so eine kleine Serie an Bildern nach inhaltlichen und formalen Rahmen entstehen. Wer meine Arbeitsmethoden schon kennt, weiß ungefähr, was auf ihn zukommt.
Das Selbe, aber anders… (-;
Ich würde mich freuen, wenn es gelingt, Bilder aus der Vorstellung zu entwickeln, eventuell benötigte Details aus Vorlagen hinzufügen. Oder von einer festen Bildidee / Vorlage auszugehen, und diese frei zu entwickeln. Dabei auf die eigene Seele und Geschichte zu hören. Und darauf was einem die Farben, Formen und Materialien so erzählen. Reagieren, interagieren und spielen. Sich der Farbe überlassen, aber nicht das Ziel aus den Augen verlieren. Das ist das fantastische Spiel.
Ich gebe technische, formale, stilistische Hilfestellung.
Als Ergebnis des Workshops sollten einige raschere Farbskizzen entstanden sein, und eine oder mehrere entwickelte Bilder, je nach persönlicher Arbeitsgechwindigkeit. Vielleicht eine kleine Serie von zusammenhängenden Bildern aus der gleichen Intention entwickelt? Da wäre der Schrat glücklich! Und ihr wohl auch…
Erzähl vom Wald. Momentan nicht aufgelegt.
Märchen zum Mitnehmen. Holzschnitt. Drucker.
Visuelles Erzählen – Bildgeschichten sind ja mein Spezialgebiet. Im Januar 2018 hatten wir einen Märchenworkshop, der war voll & toll. Da würde ich gern anknüpfen, und das mit einem Angebot verbinden: Es kann was draus entwickelt werden das man reproduzieren kann. Ich hab eine kleine Druckpresse hier, da geht Holzschnitt und ähnliches. Eine Faltkarte, ein Laporello, ein kleines Booklet.
Ob es in einem einzgen Bild verpackt ist, oder in eine Serie von Bildern: Eine Geschichte ist der Ausgangspunkt. Es muss nicht Märchen sein, aber die sind schon prachtvoll.. Ich arbeite solang ich denken kann mit Märchen. In verschiedensten Zusammenhängen hab ich sie ins Zeitgenössische transportiert oder als Grundlage genommen. Mein Respekt vor der Wucht und Schönheit dieser Geschichten ist enorm.
Der Text kann dabei stehen, dann bewegen wir uns in Richtung Illustration. Gern auch eine eigene Geschichte mitbringen, oder Ideen dazu. Wie erwischt man man die Schlüsselmomente einer Story, was erzählt Bedeutungsperspektive? Graphic Novel und Comic kommen in den Blick. Arbeit mit Rahmen und Seitenstruktur von Comics bringe ich gern mit ein.
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Holzweg
Momentan keine Termine. Bei Interesse bitte nachfragen, dann setzen wir was auf.
Der Workshop Holzweg vermittelt einerseits Beginnern die technischen Grundlagen der Intarsie, und gibt andererseits kreative Impulse, mit der Technik neu umzugehen. Ein handwerklicher Workshop.
Ich habe ja einen Hang zu traditionellen Techniken und die etwas gegen den Strich zu bürsten. Mit Intarsien hab ich 2006 angefangen, und mache gelegentlich Projekte damit.
Es hat sich ein großer Materialvorrat angesammelt und Erfahrung, wie man das umsetzt. Das möcht ich gern teilen. Tatsächlich wurde hier bei dem Workshops schon mal spontan Intarsie gemacht, und eine ist hier auch abgebildet (winkewinke!((-; ) .
Die vielen wunderbaren Hölzer öffnen eine Welt von der man sich auch leiten lassen kann, Wurzelfurniere schlagen Figuren und Landschaften vor, Farbübergänge Horizonte und Himmel, das Holz riecht gut und faßt sich sehr verschieden an. Ein Furnier ist weich, eins steinhart, eins bröselt, eins schneidet sich nur längs der Faserrichtung und so weiter… Apfelholz, Eiche, Makassa, Wenge, Feuertulpe, Vogelaugenahorn, Nuß, und wie sie alle heißen.
Natürlich braucht es etwas Geduld, um die Formen zu schneiden und passend zu machen. Keine Frage. Aber mit einem scharfen Cutter und den richtigen Hilfestellungen ist das alles keine Raketenwissenschaft und sollte in den zwei Workshoptagen zu einem passablen Ergebnis führen. Beim Planen bin ich mit dabei, damit das überschaubar bleibt.
Die fertig geschnittene Platte sollte am Ende des Workshops in einer Presse landen, und nachdem sie getrocknet ist, bekommt ihr sie geschickt. Nachbearbeitung – ich zeig Euch wie – ist dann noch Hausaufgabe. Wer schneller ist, kann das auch hier noch machen.
Ich stelle euch die Techniken vor, wir besprechen die Hölzer, und schauen, was Ihr so an Motivideen mitbringt. Es wäre gut, wenn wir uns nicht zu lang mit der Motivfiindung aufhalten… Wie man ein komplexeres Motiv auf eine Vorlage hin vereinfacht: Damit kenn ich mich aus! Ein guter Tipp ist immer, auch um in die Moderne zu kommen: Stellt Euch ein Comic–Motiv vor! Einfache Formen, farbig ausgelegt. Klassische MickyMouse Comics sind perfekte Intarsien-Vorlagen…
WAS TEILNEHMER SAGEN
WERKSCHAU TEILNEHMER
IM ATELIER
Die Kunstkurse am Wochenende schlagen ein Rahmenthema vor, in dem Ihr Euch bewegen könnt. Aber Ihr könnt auch an eigenen, anderen Projekten betreut arbeiten, ich freue mich immer über mitgebrachte Ideen und Arbeitsansätze. Die Atmosphäre im Atelier ist entspannt, Materialien, Vorlagen und Ideen sind im Überfluss vorhanden. Alles kann, nichts muss hier. Kreativer Freiraum paart sich mit anspruchsvollem Lernen.
Praktisches:
Online Workshop 130 € Frühbucher 110 €
Workshop im Atelier 150 € Frühbucher 130 € (siehe unten)
Materialien / Vesper inklusive
Waldworkshop 300 € / 275. Vollverpflegung / Material inklusive.
Kernzeit jeweils 10.00 – etwa 16.00, offenes Ende, es kann gern noch weiter gearbeitet werden.
Ab 4 Personen finden die Termine statt, und 8 Teilnehmer sind in der Regel das Maximale.
Was an Materialien mitzubringen ist, wird im Einzelfall besprochen. Wesentliche Materialien sind im Atelier und können mitbenutzt werden, Lieblingspinsel und spezielle Materialien bitte mitbringen. (((-;
Frühbucher: mindestens 6 Wochen vor Workshopbeginn, Anzahlung bei Anmeldung 50%) Bis zwei Wochen vor Workshop stornierbar, danach wird die Anzahlung einbehalten. Bei nachweislich Krankheit o.a. gibt’s die selbstverständlich zurück. Wir sind so klein, dass wir eine gewisse Verbindlichkeit reinbringen müssen…)
(Übernachtung: Wer möchte, dem kann ich eine Couch / Gästezimmer bei Freunden/ anderen Künstlern vermitteln, für etwa 30€ die Nacht. Wir sind zwar kein Reisebüro, aber ich seh auch nicht, ein dass man den Hotels noch Geld nachwerfen muss, wenn man für die Kunst schon nach Berlin anreist. Das müsste bitte sehr zeitig und möglichst verbindlich angesagt werden)